「初春不僅是種子破殼發芽的時期，更是為春天綻放的榮景而蟄伏，為多變的未來定錨，大自然的永續依舊是人們的依歸。」—王昱心

▋超越視界的微觀
2025年節迎春，彭雅美的最新大作〈風起雲湧〉不鏽鋼雕塑，為新一年的藝術場域帶來宏觀新氣象，充沛的光、正向能量與喜悅壟罩著花蓮縣石雕博物館大廳展場。這是向來以陶土為表現媒材的藝術家彭雅美，首次在空間探索上的一大轉變。不同於陶土塑性的表現力，或是燒成後的高脆度與結構風險，金屬媒材強化了彭雅美自2010年開展的「蕨類」系列陶塑造形，讓原本從自然中拾得的捲旋蕨葉狀微觀再放大，更具視覺衝擊。土質的沉穩內斂與時間的洗練感，轉為金屬的光澤鏡像，形塑出力量與現代感，藉由強大了「蕨類」造形的識別性，鞏固為創作新頁上的主力表述。

不鏽鋼塑作品〈向光之輪〉，造形延伸自2020年入選臺灣國際陶藝雙年展之作〈零極限〉與〈蕨心綻放〉。蕨類造形以環狀包藏著黃銅鑄成的絨毛觸手，一根根支解獨立卻是合攏聚集，形成捲曲封閉中的抗衡、萌動觸發的張力，一如蕨類幼葉即將舒展，或是初春的芽苞那般飽滿生機；遠觀作品整體立於黑花崗石基座上的剪影，又彷彿是宇宙間開出了一個天眼，透過光的穿越，作品映照著觀者的內心視界，在人們內外審視相互交融與沉浸間，放大了藝術的感動與審美體驗的作用；微觀宏現的蕨類造形因此被賦予了意義的彰顯，誠如展覽評論王昱心教授觀察所言，「綜觀她這近十多年來的創作，彭雅美用簡約律動的造形，呈現大自然與人內在心靈的對話，強調生命卑微中脆弱與靭性、絕望與希望的張力，不斷衍生及延伸出形體情緒的視覺表現，透過小元素植物型體多重豐富的造形，注入並燃起對生命的尊敬與讚嘆。」

▋蕨．覺—找到自我的路徑
彭雅美於實踐家專美工科就讀期間開始接觸陶藝創作，並曾隨資深陶藝家曾明男學習陶藝技巧；畢業後短暫投入教職，1987年於大明工商美工科擔任陶藝、絹印教師，由於心繫對創作的熱愛，毅然回到花蓮故鄉創設「陶然工作坊」，專事創作並開班授課，培育學生無數。1997年開始為慈濟基金會創作一系列的陶燈，其整體造形、數量與裝置手法，在當時已有公共藝術的規模，以宗教文化的圖騰與關照環境的設想，展現土材質極致精湛的造形表現。

另一處以陶土媒材表現公共藝術規模的作品，是2006年為私人坐月子中心擘劃創作的半浮雕壁畫〈蘋果樹下〉。運用泥條建構搭築的人體形態，線條簡潔，卻以原始質樸又生動的樣貌完整敘事，述說創世紀裡的亞當與夏娃，在另類時空裡—現代版本的完美結局。為公共藝術服膺的技法與風格，對彭雅美而言都是過程中的養分與鍛鍊，在找到自已的風格語彙—「蕨」的符號之前，生命中的起伏、教學相長中的體悟，創作中的每一步嘗試，不也正如一顆萌發種子的醞釀？

「我覺得可能從1997-2006年期間創作慈濟靜思堂陶燈系列，大量用『雲龍紋』開始。當時茹素如修行般創作時，很享受做雲龍紋的手感，直到我在人生最低潮時—在山林遇見『蕨』！」彭雅美回溯著說道：「那種面對生命充滿問號、漣漪，從宇宙觀看人事……蕨類線條是如此謙卑的俯瞰著大地，我深受感動，大自然與蕨的力量療癒了我，之後就此展開……。」

▋「蕨」之奧祕—生命桃花源
蕨葉從捲旋環抱開始舒展，漸進的生機迸出、形變；蕨類視覺造形在陶板的韌性支撐中，攥著眾多細微的絨毛觸手，是一端捲旋成如S形、問號頭的細小泥條揉塑而成，在細小的身軀乾掉、斷裂之前，入窯火得永生。從內在細微的S形到整體葉面的律動S曲線——又稱作蛇形曲線，是大自然中經常出現的元素：蜿蜒的河流、盤旋的藤蔓，甚或蛇身行走的姿態，充滿著生命律動感、張力與優雅，在文明中，遠自古希臘人體雕像的扭動姿態「對立平衡」（contrapposto），到十八世紀英國畫家威廉．霍加斯（William Hogarth, 1697-1764），提出《美的分析》（The Analysis of Beauty）中的核心概念，將此流暢的S形視為「美的曲線」，乃至近世紀歐洲新藝術運動（Art Nouveau）裡的裝飾紋路應用……，這條源自遠古自然，貫穿藝術潮流的人文曲徑，簡單卻具啟發性的縈繞著人們的心靈視角，將自然裡知覺性的發現與美感體驗纏繞一起。

彭雅美尋得了「蕨」的節奏韻律，同時也將此中得著的和諧美感，擴散到大自然裡更廣泛的觀察，此展「彷彿若有光」是一場探索生命桃花源的展演。展中〈時空之花〉、〈繁花無盡〉兩件裝置規模的大作，在陶板旋轉扭動的邊緣線上，處處蘊含著美的生機與幸福願望的暗號。取自銅錢草造形的繁花在牆上排開陣容，標誌著空間；立於白石陣中的花朵盛開，乘載著來自宇宙間輪迴的信息，代表時間信使的金龜蟲滑翔於S曲線中，忙碌著……。

〈剎那永恆〉與〈種子旅程〉具象化地傳譯著大自然的智慧，激發人們追求生命桃花源的想望。形似枯槁的荷葉，在光影婆娑與釉色變化中昭示著冬去春來的新生；以鮮豔悅目的色料、金水繪製的種子，則像是繽紛熱鬧、造形飽滿的熱氣球──那麼，種子要去哪裡？亦或是種子正欣然地要落地生根？美好的希望與夢想在氣囊的熱氣昇騰中鼓動，種子的旅程再度演繹著一場生生不息的生命奇蹟。

彭雅美從大自然間拾得的「蕨」之奧祕出發，用精湛富變化性的陶藝造形技法，探索夢想天際的邊界，轉換媒材後，回頭仍是以大自然為依歸，抒發人們將夢想藏進種子，縱使隨風而去，仍要展現追求與無畏的精神，探索自我的生命桃花源。