彭雅美，一位成長於花蓮的傳奇女性藝術家。從小內心裡就住著一個「築夢小孩」，充滿好奇，喜歡用陶土來描繪故事，展現生命力。不斷打破、不斷再塑，永不屈服，陶藝藝術耕耘多年，作品在國內外屢獲肯定。

陶藝雕塑創作為她啟動了一場無畏的心靈探索……
從童年到花蓮，在家鄉自我蛻變、迎向有著對生命豐富的了悟……透過她的視角，所有的生命都是多彩多姿各生的存在，但也都深層展現真實的存在！

作為一個無懼的工作者，她勇於呈現自己的無知與未知（ignorance and unknown），永遠執著於探索新奇的創作景況，她深深了解……沒有可以從外觀看出她想描繪的內心景觀（landscapes），除了她自己！

彭雅美由寫實到抽象的雕塑創作，突破過去她對陶藝所知全方的觀念與技巧；擺脫傳統藝術界認知將陶藝定位於工藝（crafts）層次的觀念束縛，決心全面延異和作品形態、內質，並徹底為自己樹立定位自我的鮮明新層次：不熟老態。卯勇再現任何自存存在的純藝術（fine art）境界，並通過「蕨」這個創作主宰，帶出眼見現與自我內思。

彭雅美為了「蕨」是自然界中最具象的物種，如遭遇物數天環，蕨苔生存的廢詩考驗，存在於自然界3億多年，無論生長或凋謝、河岸旁多變變動的環境，它都能茁壯生長，永不屈服，以綿延旺盛的生命力展現自我存在的頑強姿態。

「蕨」系列作品，從意境上所透露的作品特色為「詩意」與「靜思」，細觀每件作品，都與真實的蕨類一樣，透映出情感的呼吸感甚至飛揚的律動，如同它們生長於崖泉中隨風飄動，作品最終引領觀眾到達寧靜境界，使內心充滿和平（experience peacefulness and quietness）。彭雅美的「蕨」系列作品背後所要傳達的信念，即是不論人生多麼困難險峻，也可以像蕨類一樣，勇敢無懼，美麗綻放！

最後，作品從製型旋片所演繹的特色為「從部分到整體／複合效應（part-whole / composite effects）美學概念：所有的作品都是由一片片蕨葉所雕成，成千上萬蕨葉重複堆疊，去完成一個「一」的概念。最終展構的有作品，再造合成具有主題的大作品，呈現在觀眾面前。這也是現代陶藝雕塑的特色，充滿總體念性，也是「蕨」系列作品獨一格的現代陶藝雕塑的藝術集表現形式。