彭雅美首次以大型雕塑的創作形式、挑戰高難度的陶藝雕塑技術，作品跳脫出物件（Object）思考進而嘗試與空間對話，展現其獨特的創作風格和對生命的深刻思考。本次作品包含彭雅美歷年各時期代表作品，以及2010年之後在國際發光發熱的蕨類系列，還有疫情後全新創作。此次彭雅美結合陶土、不鏽鋼和銅的大膽嘗試，她克服了金屬材料的技術極限，彰顯了她對金屬材質的傑出的駕馭能力，充分體現了彭雅美作為一位女性藝術家的深邃視野與藝術追求，並突顯她為台灣陶藝雕塑界帶來的突破與震撼。

綜觀彭雅美近40年的創作，大致可分為人物、陶燈、蕨葉、時空之花及大型公共藝術5個階段，雖然風格各有不同，但不論那個階段，雅美作品所呈現的核心思想，永遠是對生命關懷、美麗及溫暖，是不變的特色。

2010年以降，彭雅美開始被「蕨類」迷戀，從此「蕨葉」成為主軸創作元素，即使是時空之花及公共藝術階段，作品也都延續蕨葉元素對生命的哲思。雅美認為「蕨類」在自然界中雖是一種卑微的存在，卻擁有旺盛的生命力，無論人生多麼困難嚴峻，都可以像蕨葉一樣，勇敢無懼活出光芒與希望！

作品中數不盡的蕨葉及大自然的元素，都是彭雅美一片一片手工捏塑，投注高度決心、毅力及專注力，是用身體心靈與作品對話所產生的經典創作。她自述：「手捏一片蕨葉沒什麼，但持續捏好幾萬片，就變成一種修行與信仰！我的手指關節永遠在痛，但我很慶幸，自己可以選擇一條與眾不同的人生道路，並且勇敢無惧地走下去。我相信做一件平凡的事，持續數十年，就變得不平凡了！」

雅美用簡約律動的造型，引領大自然與內在心靈的對話，強調生命卑微中脆弱與靭性、絕望與希望。透過小元素植物型體多重豐富的造型，注入並燃起對生命尊敬與讚嘆。用身體重複性行為與內在心靈完全結合出最純粹的雕塑作品，作者觀察人類慾望就如同蕨類的生長型態，象徵千萬隻手向外抓取，帶領觀者重回尋找內心最原始謙卑的覺醒。人類永不放棄的精神，即使身陷漩渦中。

『彷彿若有光』展覽在2025年新春之際，此次個展的特色主要有：
(1) 「革新與透明」（Renewal ＆ Transparency）；從創作尺寸、材料的變化可以看見堅韌的執念探尋著生命力與和平，同時也在宣誓蕨類創作質變與多變性的可能。陶塑作品間穿越的光線成為期待的無限延伸；在在顯示自然萬物的不變定律，初春不僅是種子的破殼發芽時期，更是為春天綻放的榮景而蟄伏；大自然的永續依舊是人們的依歸。
(2) 「從部份到整體與複合效應 (part-whole and composite effects」美學概念：所有的作品都是由一片片蕨葉及花草元素所構成，成千上萬蕨葉花草重複堆積，去完成一個「一」的概念。這就是現代陶藝雕塑作品的特色，充滿觀念性。
(3) 從2020年開始，以蕨類生命力為發想的系列作品—「轉變 (Transformation)」為主題，述說改變、再生、生命力的歷程，從作品「種子的旅程」、「泡影如夢」、「生命之樹」、「剎那。永恆」展現無遺。
(4) 作品展現高難度的「飛揚律動感 (Flying Rhythm)」：「飛揚律動感」創意靈感來自凡爾賽宮「薩莫特拉斯勝利女神 (Victoire de Samothrace)」。來自土、水、風、火四大元素的邀約，將堅硬的媒材變柔軟而有律動。
(5) 最後遍佈全展場的「人文主義」（Humanism）訴說人本的善良、溫暖與慈愛。寓意當嚴冬來臨，春天就不遠了，人生永遠充滿光明與希望 。請仔細品嚐雅美的作品「蕨心綻放」、「時空之花」、「風起雲湧」、「零極限」、「剎那。永恆」等。

因此，當我們渡過造成全球動蕩的Covid疫情、戰爭、經濟風暴中之後， 本次2025年『彷彿若有光』展覽企圖帶給大家希望與和平。除此之外，藉由追逐雅美的足跡，也會帶給大家生命能量、反思與永恆的覺醒。