生命的初始並非是向上延伸的，而是捲曲。一個捲曲的生命原理，會是多麼的微妙而神秘！
—加斯東．巴修拉（Gaston Bachelard 法國哲學家）

陶瓷是人類一般日常用品、廚房、工業技術。提到「陶瓷」一詞，也讓您想起了這些，是嗎？
見過彭雅美的作品，或是見過她本人並聽其表述過創作作品的人，會直接從腦海浮現陶瓷藝術。有材料基礎才是人，人的心靈翻閱到大自然，或自然界裡的花草木等。讓我們先思量「陶藝」一詞吧。簡單而言，陶藝是包含用陶土、泥漿、彩釉等材料所做成的藝術品。而哲學層面而言，它可以是透過操控土、水、空、火，這四種基本元素來達成物質上稱的創作。

在古希臘，這四個元素是研究現實世界的哲學的基礎。恩培多克勒（Empedocles；西元前494–西元前434）曾經提到，這四大元素本是固定不變的基底，而形成的世界是它們的分合形成。這四大元素不可以是抽象概念，它們也可以是現現出我們所處的世界觀，那些活生生的能量和物質。因此也可以說，四大元素在理念上也形塑了日常物件的存在，凡如日常之食器和湯碗，廁所之盥洗用品以及甚至車輛的點火器。當四大元素也形成了環境、人類的存在的部分分合，何故出屬於「陶瓷」之「陶藝」的任何物質的製作過程是如此：請如飯碗、盥盆、洗手台、車子的火星塞這些符合理實生活功能的創作是如此，傳遞美並激發人們想像力的藝術創作更是如此。

彭雅美的作品無疑是後者：藝術。四大元素與她的創意想像遊玩，從自然形體的變化，從曲線、圓形、洞孔、渦漩，與金比例的螺旋中可見一斑。這些形狀便屬於卡爾．布洛斯菲特（Karl Blossfeldt）所說的「植物結構的藝術性和建築學性」。而無庸置疑的，大自然在彭雅美的藝術想像中是至高無上的。舉例來說，最近吸引她目光而稍稍處藏於她注意。相對於工作室，她的作品在展場中擺得相較低。倘佯隨興地俯身靠近看她們，看見的是繁茂的螺旋。看像似刀刃，有些像片葉。當俯身靠進葉片時，我們彷彿是漫步在林間的步道，任憑看著葉子的擺類。或許我們會注意到陽光上光影斑斕，或是它們因風吹而微微顫抖，但這些是下意識的被動行為。

我們不妨主動一點，將彭雅美的藝術凝看作品以元素的方式帶入，它們由水與土而生，被火賦予生命，在風中生存。倘是也可從中跳脫出來；以其他方式看待這些藝術作品，因為它們並不受限於現實主義。舉例來說，她的作品並非以綠色系和棕色系上色，反而以灰色與呈現為為。偶爾，也會出現黑色，甚至是帶著燦爛拋金者。這是否是彭雅美對應的自然林木深處的黯影？或許是。但是在我們下任何判定之前，讓我們以唯一所知，也是全然自然的方式在這些藝術作品前蹲下或跪下，與其平視吧。這是欣賞者可主動動做的動作。或許您可站著、無妨。讓我為您蹲下或跪下吧！

現在更靠近地面了，我能仔細地觀察。螺旋很美。它引著我進入其中。有動態，有想像的空間。是土裡的空間嗎？不，好像是在水中。而我現在就在水底，在海裡，洶湧的波動牽動著我，穿越閃爍的光芒，來到觸鬚的國度。初探索時我小心翼翼，然後漸獲自信，如一尾知道自己不會被刺傷的魚，在海葵波動的觸鬚間試探。我被蕩漾牽引，吸引前進。羽毛般的葉柄旋轉，捲動，攪動。我被搔癢，被擁抱，身體發麻，雙眼不得片刻休息。

彭雅美的藝術邀請我們穿進她的作品裡，踏上旅途與想像，並滿載而歸。您準備好了嗎？靠近一點吧⋯。